สิ่งที่ศิลปินจะไม่คิดขึ้นมาเพียงเพื่อให้บรรลุความก้าวหน้าในงานของพวกเขา! ในยุคที่เทคโนโลยีของดิสนีย์ในรูปแบบ “วาดบนกระดาษแล้วคุณจะมีความสุข” กลายเป็นอดีตไป ศิลปินจึงมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างสรรค์เนื้อหาที่มีคุณภาพมากขึ้น
ต้องใช้สายตาที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี มือที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี และในบางกรณีก็ต้องใช้ความเฉลียวฉลาด นอกจากนี้ ศิลปินผู้มีทักษะยังมีหน้าที่ควบคุมกายวิภาค มุมมอง และยักษ์ใหญ่อย่าง Photoshop อีกด้วย แต่ถ้าไม่อยากยุ่งนานๆ…
5 โปรแกรมวาดภาพและแอนิเมชั่นอย่างง่าย
หากทักษะยังขาดอยู่ แต่คุณต้องการวาด โปรแกรมที่ใช้งานง่ายบนอินเทอร์เฟซก็เข้ามาช่วยเหลือ ซึ่งจะทำให้เชี่ยวชาญศิลปะของ CG ได้ง่ายขึ้น
ตามที่ระบุไว้ในเว็บไซต์ของผู้พัฒนา SAI คือ “ซอฟต์แวร์วาดภาพคุณภาพสูงและมีน้ำหนักเบา” โปรแกรมนี้ได้รับความนิยมเนื่องจากการต่อต้านนามแฝงของปากกา ปรากฏเร็วกว่าใน Adobe Photoshop เล็กน้อยและไม่ต้องใช้ทรัพยากรมาก เครื่องมือจำนวนน้อยและความเรียบง่ายของอินเทอร์เฟซทำให้สามารถใช้โปรแกรมนี้ได้แม้ในสำนักงานและคอมพิวเตอร์เครื่องเก่า SAI ได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินชาวญี่ปุ่นในฐานะเครื่องมือวาดภาพมังงะและสตอรีบอร์ด ศิลปินที่ถูกสัมภาษณ์ 7 ใน 10 คนเลือกโปรแกรมนี้เป็นกิจกรรมหลักในกิจกรรมของพวกเขา
ตามที่ Aleksey พิธีกรของช่อง CG Speak กล่าวไว้ว่า Krita มีอินเทอร์เฟซคล้ายกับ Adobe Photoshop แต่ง่ายกว่า สะดวกกว่า และไม่ต้องใช้ทรัพยากรมาก ตามที่นักพัฒนาของ Krita ระบุว่าโปรแกรมนี้ถูกสร้างขึ้น “จากศิลปินสู่ศิลปิน” คุณสมบัติพิเศษของ Krita คือการมีกลไกแปรงที่ช่วยให้คุณสามารถทำซ้ำวัสดุ พื้นผิว และเทมเพลตแบบดั้งเดิมได้เกือบทั้งหมดสำหรับแอนิเมชั่นสต็อปโมชันภาษาอังกฤษและญี่ปุ่น รวมถึงแผงกำหนดเวลา
Clip Studio Paint ได้รับการพัฒนาโดยบริษัท Celsys ของญี่ปุ่น และมุ่งเน้นไปที่การสร้างการ์ตูน ภาพประกอบ และแอนิเมชั่น ศิลปินและโปรแกรมเมอร์ในอนาคต DividebyZilla ผู้ใช้โปรแกรมนี้อ้างว่า Clip Studio Paint รวมคุณสมบัติของสองโปรแกรมก่อนหน้าจากรายการ แต่การสร้างแอนิเมชั่นในนั้นยังคงยากกว่าใน Krita
โปรแกรมฟรีโอเพ่นซอร์สสำหรับสร้างแอนิเมชั่นแบบไทม์แลปส์ มีอินเทอร์เฟซคล้ายกับ Paint Tool SAI ยอดนิยมในหมู่ศิลปินออนไลน์เช่น Totes Fleisch, shplvrs, Notella17
ซอฟต์แวร์ของแคนาดาสำหรับศิลปินขั้นสูง เข้าถึงได้และใช้งานง่าย โปรแกรมนี้มีการป้องกันการโจรกรรมที่แข็งแกร่งและใช้งานโดยสตูดิโอแอนิเมชั่นเช่น Walt Disney, Pixar, Dream Works YouTube มีบทช่วยสอนจาก AnimationSchool Streams เกี่ยวกับการใช้ Toon Boom Harmony
ชิปและกลโกงใน CG
ในการวาดให้ดีคุณไม่เพียงแต่ต้องรู้เท่านั้น แต่ยังต้องโกงอีกด้วย!
เคล็ดลับที่ทำงานด้วยประสบการณ์ช่วยลดเวลาในการสร้างงานได้อย่างมาก ดังนั้นศิลปินที่มีประสบการณ์จึงใช้เครื่องมือที่มีประโยชน์เพื่อสร้างภาพร่างและหลังจากเสร็จสิ้นการวาดรายละเอียด “จากหัวของพวกเขา”
จากขาวดำเป็นสี
ด้วยความช่วยเหลือของการไล่ระดับสีที่ซ้อนทับในเลเยอร์ Mask คุณสามารถเปลี่ยนภาพสีให้เป็นเอกรงค์โดยไม่สูญเสียโทนสีและเฉดสี
เพื่อให้ได้ภาพสี เพียงสร้างเลเยอร์ที่ด้านบนของการบดเคี้ยวสีดำและสีขาวและทาสี
แสงหรือเงา
Chiaroscuro – การไล่โทนสีและเฉดสีในภาพตามสีและความเข้มของแสง
ตามที่ศิลปิน Geexy กล่าวไว้ คุณต้องวาดภาพ Chiaroscuro จากแสง ไม่ใช่จากเงา เนื่องจากจริงๆ แล้วเงาคือไม่มีแสง วิธีนี้จะสอนให้คุณเห็นเฉดสีของเงา ความเข้ม และการไล่สี เพื่อวาดปริมาตรโดยไม่ต้องใช้การเปลี่ยนแบบ “เมทัลลิก” ที่คมชัด
ผลงานศิลปิน
ในพอร์ตโฟลิโอมันไม่คุ้มที่จะรวบรวมผลงานที่ดีที่สุด แต่ทำงานในรูปแบบและขั้นตอนที่แตกต่างกัน
สิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดควรผสมกับสิ่งที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่า เพื่อให้ลูกค้าประทับใจในระดับและประสบการณ์ ผลงานควรสื่อถึงแนวคิดหลักของศิลปินในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและดำเนินการได้ดีโดยไม่มีจังหวะที่ไม่จำเป็น
ส่วนประกอบทางเทคนิค
สีจะถูกเข้ารหัสด้วยการผสมตัวเลขที่เฉพาะเจาะจง และตั้งชื่อตามสูตรจากการผสมตัวเลข ตัวอักษรละติน และตัวเลข
Chiaroscuro ขึ้นอยู่กับกฎการสะท้อนแสงในฟิสิกส์ มุมมองและกายวิภาคศาสตร์รวบรวมกฎแห่งธรรมชาติและตรีโกณมิติ ดังนั้น เพื่อที่จะเป็นศิลปิน สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ต้องมีเซนส์ของสไตล์และรสนิยมที่แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ยังต้องรู้พื้นฐานทางกายภาพและทางคณิตศาสตร์ด้วย
