¡Qué no se les ocurrirá a los artistas, sólo para lograr avances en su trabajo! En una época en la que las tecnologías de Disney del estilo «dibuja en una hoja de papel y serás feliz» son cosa del pasado, los artistas son cada vez más responsables de crear contenido de calidad.
Se necesita ojo y mano bien entrenados y, en algunos casos, ingenio. Además, el artista experto tiene el deber de dominar hábilmente la anatomía, la perspectiva y gigantes como Photoshop. Pero si no quieres perder el tiempo durante mucho tiempo…
5 programas sencillos de dibujo y animación
Si aún te faltan las habilidades, pero quieres dibujar, los programas que son simples en la interfaz vienen al rescate, lo que te facilitará dominar el arte del CG.
HERRAMIENTA DE PINTURA FÁCIL SAI
Como se indica en el sitio del desarrollador, SAI es «un software de dibujo liviano y de alta calidad». Este programa ha ganado popularidad gracias al suavizado del lápiz. Apareció un poco antes que en Adobe Photoshop y no requería muchos recursos. La pequeña cantidad de herramientas y la simplicidad de la interfaz permiten utilizar este programa incluso en computadoras de oficina y antiguas. SAI es popular entre los artistas japoneses como herramienta de dibujo manga y guión gráfico. 7 de cada 10 artistas entrevistados eligieron este programa como principal de su actividad.
Según Aleksey, presentador del canal CG Speak, Krita tiene una interfaz similar a Adobe Photoshop, pero más simple, más conveniente y no requiere muchos recursos. Según los desarrolladores de Krita, este programa fue creado «de artistas a artistas». Una característica especial de Krita es la presencia de motores de pincel que le permiten repetir casi cualquier material, texturas y plantillas tradicionales para la animación stop-motion en inglés y japonés, así como un panel de sincronización.
Clip Studio Paint es desarrollado por la empresa japonesa Celsys y está enfocado a la creación de cómics, ilustraciones y animación. El artista y futuro programador DividebyZilla, que utilizó el programa, afirma que Clip Studio Paint combina las características de los dos programas anteriores de la lista, pero crear animaciones en él es aún más difícil que en Krita.
Programa gratuito de código abierto para crear animaciones a intervalos. Tiene una interfaz similar a Paint Tool SAI. Popular entre artistas en línea como Totes Fleisch, shplvrs, Notella17.
Software canadiense para artistas avanzados, accesible y fácil de usar. Este programa tiene una fuerte protección antirrobo y lo utilizan estudios de animación como Walt Disney, Pixar y Dream Works. YouTube tiene tutoriales de AnimationSchool Streams sobre el uso de Toon Boom Harmony.
Fichas y trucos en CG
Para dibujar bien, no sólo necesitas saber, ¡sino también poder hacer trampa!
Los consejos elaborados con experiencia reducen significativamente el tiempo para crear un trabajo. Entonces, los artistas experimentados usan herramientas útiles para crear un boceto y solo más tarde terminan de dibujar los detalles «de sus cabezas».
Del blanco y negro al color
Con la ayuda de un degradado superpuesto en la capa Máscara, puede convertir una imagen en color en monocromática sin perder tonalidad ni matices.
Para obtener una imagen en color, simplemente cree una capa encima de la oclusión en blanco y negro y pinte.
Luz o sombra
Claroscuro: la imposición de una cierta gradación de tonos y matices en la imagen de acuerdo con el color y la intensidad de la luz.
Según el artista Geexy, es necesario pintar claroscuros desde la luz, no desde la sombra, ya que la sombra, de hecho, es la ausencia de luz. Este método le enseñará a ver los matices de las sombras, su intensidad y gradación, a dibujar volumen sin utilizar transiciones «metálicas» nítidas.
Portafolio de artistas
En un portafolio no vale coleccionar las mejores obras, sino obras de diferentes estilos y diferentes etapas.
Los más exitosos deben combinarse con los menos exitosos para darle al cliente una impresión uniforme del nivel y la experiencia. Las obras deben transmitir la idea principal del artista, ser al mismo tiempo sencillas y bien ejecutadas, sin trazos innecesarios.
Componente técnico
Los colores están codificados con combinaciones específicas de números y se nombran según fórmulas a partir de una combinación de números, letras latinas y números.
El claroscuro se basa en las leyes de la reflexión de la luz en física. La perspectiva y la anatomía encarnan las leyes de la naturaleza y la trigonometría. Por tanto, para ser artista es importante no sólo tener un sentido del estilo y un gusto peculiar, sino también conocer los fundamentos físicos y matemáticos.
