Ce que les artistes n’inventeront pas, juste pour progresser dans leur travail ! À une époque où les technologies Disney du style « dessinez sur un morceau de papier et vous serez heureux » appartiennent au passé, les artistes sont de plus en plus responsables de la création de contenu de qualité.
Cela demande un œil exercé, une main bien entraînée et, dans certains cas, de l’ingéniosité. De plus, l’artiste expérimenté a le devoir d’apprivoiser habilement l’anatomie, la perspective et les géants comme Photoshop. Mais si vous ne voulez pas déconner longtemps…
5 programmes simples de dessin et d’animation
Si les compétences font encore défaut, mais que vous souhaitez dessiner, des programmes simples sur l’interface viennent à la rescousse, ce qui facilitera la maîtrise de l’art du CG.
Comme indiqué sur le site du développeur, SAI est « un logiciel de dessin léger et de haute qualité ». Ce programme a gagné en popularité grâce à l’anticrénelage du stylet. Il est apparu un peu plus tôt que dans Adobe Photoshop et n’était pas gourmand en ressources. Le petit nombre d’outils et la simplicité de l’interface permettent d’utiliser ce programme même sur des ordinateurs bureautiques et anciens. SAI est populaire parmi les artistes japonais en tant qu’outil de dessin de manga et de storyboard. 7 artistes interrogés sur 10 ont choisi ce programme comme principal de leur activité.
Selon Aleksey, l’hôte de la chaîne CG Speak, Krita a une interface similaire à Adobe Photoshop, mais plus simple, plus pratique et peu gourmande en ressources. Selon les développeurs de Krita, ce programme a été créé « d’artistes en artistes ». Une particularité de Krita est la présence de moteurs de pinceaux qui vous permettent de répéter presque tous les matériaux, textures et modèles traditionnels pour l’animation stop-motion anglaise et japonaise, ainsi qu’un panneau de chronométrage.
Clip Studio Paint est développé par la société japonaise Celsys et se concentre sur la création de bandes dessinées, d’illustrations et d’animations. L’artiste et futur programmeur DividebyZilla, qui a utilisé le programme, affirme que Clip Studio Paint combine les fonctionnalités des deux programmes précédents de la liste, mais y créer des animations est encore plus difficile que dans Krita.
Programme gratuit open source pour créer une animation time-lapse. Possède une interface similaire à Paint Tool SAI. Populaire auprès des artistes en ligne tels que Totes Fleisch, shplvrs, Notella17.
Logiciel canadien pour artistes avancés, accessible et facile à utiliser. Ce programme dispose d’une forte protection antivol et est utilisé par des studios d’animation tels que Walt Disney, Pixar, Dream Works. YouTube propose des didacticiels d’AnimationSchool Streams sur l’utilisation de Toon Boom Harmony.
Chips et astuces en CG
Pour bien dessiner, il faut non seulement savoir, mais aussi être capable de tricher !
Des astuces élaborées avec l’expérience réduisent considérablement le temps nécessaire à la création d’un emploi. Ainsi, les artistes expérimentés utilisent des outils pratiques pour créer un croquis et finissent ensuite de dessiner les détails « de leur tête ».
Du noir et blanc à la couleur
À l’aide d’un dégradé superposé dans le calque Masque, vous pouvez transformer une image couleur en monochrome, sans perdre de tonalité ni de nuances.
Pour obtenir une image en couleur, créez simplement un calque au-dessus de l’occlusion en noir et blanc et peignez.
Lumière ou ombre
Clair-obscur – l’imposition d’une certaine gradation de tons et de nuances dans l’image en fonction de la couleur et de l’intensité de la lumière.
Selon l’artiste Geexy, il faut peindre le clair-obscur à partir de la lumière et non à partir de l’ombre, puisque l’ombre, en fait, est l’absence de lumière. Cette méthode vous apprendra à voir les nuances des ombres, leur intensité et leur dégradé, à dessiner du volume sans utiliser de transitions « métalliques » nettes.
Portefeuille d’artistes
Dans un portfolio, il ne vaut pas la peine de rassembler les meilleures œuvres, mais des œuvres dans différents styles et différentes étapes.
Les plus performants doivent être mélangés avec les moins performants afin de donner au client une impression uniforme du niveau et de l’expérience. Les œuvres doivent transmettre l’idée principale de l’artiste, être à la fois simples et bien exécutées, sans traits inutiles.
Volet technique
Les couleurs sont codées avec des combinaisons spécifiques de chiffres et sont nommées selon des formules à partir d’une combinaison de chiffres, de lettres latines et de chiffres.
Le clair-obscur est basé sur les lois physiques de la réflexion de la lumière. La perspective et l’anatomie incarnent les lois de la nature et de la trigonométrie. Ainsi, pour être artiste, il est important non seulement d’avoir un sens du style et un goût particulier, mais aussi de connaître les bases physiques et mathématiques.
