Cosa non inventeranno gli artisti, solo per ottenere progressi nel loro lavoro! In un’epoca in cui le tecnologie Disney dello stile “disegna su un pezzo di carta e sarai felice” appartengono al passato, gli artisti sono sempre più responsabili della creazione di contenuti di qualità.
Ci vuole un occhio ben allenato, una mano ben allenata e, in alcuni casi, ingegno. Inoltre, l’artista esperto ha il dovere di domare abilmente l’anatomia, la prospettiva e i giganti come Photoshop. Ma se non vuoi scherzare per molto tempo…
5 semplici programmi di disegno e animazione
Se mancano ancora le competenze, ma vuoi disegnare, vengono in soccorso programmi semplici sull’interfaccia, che renderanno più facile padroneggiare l’arte della CG.
STRUMENTO FACILE PER VERNICIARE SAI
Come affermato sul sito dello sviluppatore, SAI è “un software di disegno leggero e di alta qualità”. Questo programma ha guadagnato popolarità grazie all’anti-aliasing della penna. È apparso un po’ prima rispetto ad Adobe Photoshop e non richiedeva molte risorse. Il numero limitato di strumenti e la semplicità dell’interfaccia rendono possibile l’utilizzo di questo programma anche su computer da ufficio e vecchi. SAI è popolare tra gli artisti giapponesi come strumento di disegno manga e storyboard. 7 artisti su 10 intervistati hanno scelto questo programma come principale della loro attività.
Secondo Aleksey, conduttore del canale CG Speak, Krita è simile nell’interfaccia ad Adobe Photoshop, ma più semplice, più conveniente e non dispendiosa in termini di risorse. Secondo gli sviluppatori di Krita, questo programma è stato creato “da artisti ad artisti”. Una caratteristica speciale di Krita è la presenza di motori di pennelli che consentono di ripetere quasi tutti i materiali, trame e modelli tradizionali per l’animazione stop-motion inglese e giapponese, nonché un pannello di temporizzazione.
Clip Studio Paint è sviluppato dalla società giapponese Celsys e si concentra sulla creazione di fumetti, illustrazioni e animazioni. L’artista e futuro programmatore DividebyZilla, che ha utilizzato il programma, afferma che Clip Studio Paint combina le funzionalità dei due programmi precedenti dall’elenco, ma creare animazioni al suo interno è ancora più difficile che in Krita.
Programma gratuito open source per la creazione di animazioni time-lapse. Ha un’interfaccia simile a Paint Tool SAI. Popolare tra artisti online come Totes Fleisch, shplvrs, Notella17.
Software canadese per artisti avanzati, accessibile e facile da usare. Questo programma ha una forte protezione antifurto ed è utilizzato da studi di animazione come Walt Disney, Pixar, Dream Works. YouTube offre tutorial di AnimationSchool Streams sull’utilizzo di Toon Boom Harmony.
Chip e trucchi in CG
Per disegnare bene, devi non solo sapere, ma anche saper imbrogliare!
I suggerimenti elaborati con l’esperienza riducono significativamente il tempo per creare un lavoro. Quindi, gli artisti esperti utilizzano strumenti pratici per creare uno schizzo e solo successivamente finire di disegnare i dettagli “dalle loro teste”.
Dal bianco e nero al colore
Con l’aiuto di una sfumatura sovrapposta al livello Maschera, puoi trasformare un’immagine a colori in monocromatica senza perdere tonalità e sfumature.
Per ottenere un’immagine a colori, crea semplicemente un livello sopra l’occlusione in bianco e nero e dipingi.
Luce o ombra
Chiaroscuro: l’imposizione di una certa gradazione di toni e sfumature nell’immagine in base al colore e all’intensità della luce.
Secondo l’artista Geexy, bisogna dipingere il chiaroscuro dalla luce, non dall’ombra, poiché l’ombra, infatti, è l’assenza di luce. Questo metodo ti insegnerà a vedere le sfumature delle ombre, la loro intensità e gradazione, a disegnare volume senza utilizzare transizioni “metalliche” nette.
Portfolio dell’artista
In un portfolio non vale la pena raccogliere le opere migliori, ma opere in stili e fasi diverse.
Quelli di maggior successo dovrebbero essere mescolati con quelli meno riusciti per dare al cliente un’impressione uniforme del livello e dell’esperienza. Le opere dovrebbero trasmettere l’idea principale dell’artista, essere allo stesso tempo semplici e ben eseguite, senza tratti inutili.
Componente tecnica
I colori sono codificati con specifiche combinazioni di numeri e vengono denominati secondo formule composte da una combinazione di numeri, lettere latine e numeri.
Il chiaroscuro si basa sulle leggi della riflessione della luce in fisica. Prospettiva e anatomia incarnano le leggi della natura e della trigonometria. Pertanto, per essere un artista, è importante non solo avere un senso dello stile e un gusto particolare, ma anche conoscere le basi fisiche e matematiche.
