O que os artistas não inventam, apenas para progredir no seu trabalho! Numa época em que as tecnologias Disney no estilo “desenhe num pedaço de papel e você será feliz” são coisa do passado, os artistas são cada vez mais responsáveis pela criação de conteúdo de qualidade.
É preciso um olhar bem treinado, uma mão bem treinada e, em alguns casos, engenhosidade. Além disso, o artista habilidoso tem o dever de domar habilmente a anatomia, a perspectiva e gigantes como o Photoshop. Mas se você não quer mexer por muito tempo…
5 programas simples de desenho e animação
Se ainda faltam habilidades, mas você quer desenhar, programas de interface simples vêm em socorro, o que facilitará o domínio da arte do CG.
FERRAMENTA DE PINTURA FÁCIL SAI
Conforme declarado no site do desenvolvedor, SAI é um “software de desenho leve e de alta qualidade”. Este programa ganhou popularidade devido ao anti-aliasing da caneta. Ele apareceu um pouco antes do Adobe Photoshop e não consumia muitos recursos. O pequeno número de ferramentas e a simplicidade da interface permitem a utilização deste programa mesmo em computadores de escritório e antigos. SAI é popular entre os artistas japoneses como ferramenta de desenho de mangá e storyboard. 7 em cada 10 artistas entrevistados escolheram este programa como o principal da sua atividade.
De acordo com Aleksey, apresentador do canal CG Speak, o Krita é semelhante em interface ao Adobe Photoshop, mas é mais simples, mais conveniente e não consome muitos recursos. Segundo os desenvolvedores do Krita, este programa foi criado “de artistas para artistas”. Uma característica especial do Krita é a presença de motores de pincel que permitem repetir quase todos os materiais, texturas e modelos tradicionais para animação stop-motion em inglês e japonês, bem como um painel de tempo.
O Clip Studio Paint é desenvolvido pela empresa japonesa Celsys e tem como foco a criação de quadrinhos, ilustrações e animações. O artista e futuro programador DividebyZilla, que utilizou o programa, afirma que o Clip Studio Paint combina os recursos dos dois programas anteriores da lista, mas criar animações nele ainda é mais difícil do que no Krita.
Programa gratuito de código aberto para criação de animação de lapso de tempo. Possui uma interface semelhante ao Paint Tool SAI. Popular entre artistas online como Totes Fleisch, shplvrs, Notella17.
Software canadense para artistas avançados, acessível e fácil de usar. Este programa possui forte proteção antifurto e é usado por estúdios de animação como Walt Disney, Pixar, Dream Works. O YouTube tem tutoriais do AnimationSchool Streams sobre como usar o Toon Boom Harmony.
Chips e cheats em CG
Para desenhar bem, você precisa não apenas saber, mas também saber trapacear!
Dicas elaboradas com experiência reduzem significativamente o tempo de criação de um emprego. Assim, artistas experientes usam ferramentas úteis para criar um esboço e só depois terminam de desenhar os detalhes “de cabeça”.
Do preto e branco ao colorido
Com a ajuda de um gradiente sobreposto na camada Máscara, você pode transformar uma imagem colorida em monocromática, e sem perder tonalidades e sombras.
Para obter uma imagem colorida, basta criar uma camada em cima da oclusão em preto e branco e pintar.
Luz ou sombra
Claro-escuro – a imposição de uma certa gradação de tons e tonalidades na imagem de acordo com a cor e a intensidade da luz.
Segundo o artista Geexy, é preciso pintar o claro-escuro a partir da luz, e não da sombra, pois a sombra, na verdade, é a ausência de luz. Este método irá ensiná-lo a ver os tons das sombras, sua intensidade e gradação, para desenhar volume sem usar transições “metálicas” nítidas.
Portfólio de Artista
Em um portfólio não vale colecionar os melhores trabalhos, mas sim trabalhos em diferentes estilos e diferentes fases.
Os mais bem-sucedidos devem ser misturados com os menos bem-sucedidos para dar ao cliente uma impressão uniforme do nível e da experiência. As obras devem transmitir a ideia central do artista, ser ao mesmo tempo simples e bem executadas, sem traços desnecessários.
Componente técnica
As cores são codificadas com combinações específicas de números e nomeadas de acordo com fórmulas a partir de uma combinação de números, letras latinas e números.
O claro-escuro é baseado nas leis da reflexão da luz na física. Perspectiva e anatomia incorporam as leis da natureza e da trigonometria. Assim, para ser artista é importante não só ter um sentido de estilo e um gosto peculiar, mas também conhecer os fundamentos físicos e matemáticos.
