ما لن يأتي به الفنانون، فقط لتحقيق التقدم في عملهم! في العصر الذي أصبحت فيه تقنيات ديزني بأسلوب “ارسم على قطعة من الورق وستكون سعيدًا” شيئًا من الماضي، أصبح الفنانون مسؤولين بشكل متزايد عن إنشاء محتوى عالي الجودة.
يتطلب الأمر عينًا مدربة جيدًا، ويدًا مدربة جيدًا، وفي بعض الحالات، براعة. بالإضافة إلى ذلك، يقع على عاتق الفنان الماهر واجب ترويض علم التشريح والمنظور والعمالقة مثل Photoshop بمهارة. ولكن إذا كنت لا تريد العبث لفترة طويلة …
5 برامج رسم وتحريك بسيطة
إذا كنت لا تزال تفتقر إلى المهارات، ولكنك ترغب في الرسم، فإن البرامج البسيطة على الواجهة ستنقذك، مما سيسهل إتقان فن CG.
كما هو مذكور على موقع المطور، فإن SAI هو “برنامج رسم عالي الجودة وخفيف الوزن”. اكتسب هذا البرنامج شعبية بسبب تنعيم القلم. لقد ظهر في وقت أبكر قليلاً من ظهوره في Adobe Photoshop، ولم يكن كثيف الاستخدام للموارد. يتيح العدد الصغير من الأدوات وبساطة الواجهة استخدام هذا البرنامج حتى على أجهزة الكمبيوتر المكتبية والقديمة. تحظى SAI بشعبية كبيرة بين الفنانين اليابانيين باعتبارها أداة لرسم المانغا والقصص المصورة. اختار 7 من أصل 10 فنانين تمت مقابلتهم هذا البرنامج باعتباره البرنامج الرئيسي في نشاطهم.
وفقًا لما قاله Alexey، مضيف قناة CG Speak، فإن Krita يشبه في الواجهة برنامج Adobe Photoshop، ولكنه أبسط وأكثر ملاءمة ولا يستهلك الكثير من الموارد. وفقا لمطوري Krita، تم إنشاء هذا البرنامج “من الفنانين إلى الفنانين”. ميزة خاصة لـ Krita هي وجود محركات الفرشاة التي تسمح لك بتكرار أي مواد ومواد وقوالب تقليدية تقريبًا للرسوم المتحركة بإيقاف الحركة باللغة الإنجليزية واليابانية، بالإضافة إلى لوحة التوقيت.
تم تطوير Clip Studio Paint بواسطة شركة Celsys اليابانية ويركز على إنشاء الرسوم الهزلية والرسوم التوضيحية والرسوم المتحركة. يدعي الفنان والمبرمج المستقبلي DividebyZilla، الذي استخدم البرنامج، أن Clip Studio Paint يجمع بين ميزات البرنامجين السابقين من القائمة، لكن إنشاء الرسوم المتحركة فيه لا يزال أكثر صعوبة مما هو عليه في Krita.
برنامج مجاني مفتوح المصدر لإنشاء رسوم متحركة بفاصل زمني. لديه واجهة مشابهة لـ Paint Tool SAI. مشهور لدى الفنانين عبر الإنترنت مثل Totes Fleisch وshplvrs وNotella17.
برنامج كندي للفنانين المتقدمين، يمكن الوصول إليه وسهل الاستخدام. يتمتع هذا البرنامج بحماية قوية ضد السرقة ويتم استخدامه من قبل استوديوهات الرسوم المتحركة مثل Walt Disney وPixar وDream Works. يحتوي YouTube على برامج تعليمية من AnimationSchool Streams حول استخدام Toon Boom Harmony.
الرقائق والغش في CG
لكي ترسم بشكل جيد، لا تحتاج إلى المعرفة فحسب، بل تحتاج أيضًا إلى أن تكون قادرًا على الغش!
النصائح التي تم تطبيقها بالخبرة تقلل بشكل كبير من الوقت اللازم لإنشاء وظيفة واحدة. لذلك، يستخدم الفنانون ذوو الخبرة أدوات سهلة الاستخدام لإنشاء رسم تخطيطي ولا ينتهون إلا لاحقًا من رسم التفاصيل “من رؤوسهم”.
من الأسود والأبيض إلى اللون
بمساعدة التدرج المتراكب في طبقة القناع، يمكنك تحويل صورة ملونة إلى أحادية اللون، ودون فقدان الدرجة اللونية والظلال.
للحصول على صورة ملونة، ما عليك سوى إنشاء طبقة فوق الغطاء الأسود والأبيض والطلاء.
الضوء أو الظل
Chiaroscuro – فرض تدرج معين من النغمات والظلال في الصورة وفقًا للون وشدة الضوء.
وفقًا للفنان جيكسي، فإنك تحتاج إلى رسم chiaroscuro من الضوء، وليس من الظل، لأن الظل، في الواقع، هو غياب الضوء. ستعلمك هذه الطريقة رؤية ظلال الظلال وكثافتها وتدرجها ورسم الحجم دون استخدام التحولات “المعدنية” الحادة.
محفظة الفنان
في المحفظة، لا يستحق جمع أفضل الأعمال، ولكن يعمل في أنماط مختلفة ومراحل مختلفة.
وينبغي مزج الناجحين مع الأقل نجاحاً حتى نعطي العميل انطباعاً متساوياً عن المستوى والخبرة. يجب أن تنقل الأعمال الفكرة الرئيسية للفنان، وأن تكون في نفس الوقت بسيطة وجيدة التنفيذ، دون ضربات غير ضرورية.
المكون الفني
يتم ترميز الألوان بمجموعات محددة من الأرقام ويتم تسميتها وفقًا لصيغ من مجموعة من الأرقام والحروف اللاتينية والأرقام.
يعتمد Chiaroscuro على قوانين انعكاس الضوء في الفيزياء. المنظور والتشريح يجسدان قوانين الطبيعة وعلم المثلثات. وبالتالي، لكي تكون فنانًا، من المهم ليس فقط أن يكون لديك إحساس بالأسلوب وذوق خاص، ولكن أيضًا معرفة الأساسيات الفيزيائية والرياضية.
