Was sich Künstler nicht einfallen lassen, nur um Fortschritte in ihrer Arbeit zu erzielen! In einer Zeit, in der Disney-Technologien im Stil von „Zeichnen Sie auf ein Blatt Papier und Sie werden glücklich sein“ der Vergangenheit angehören, sind Künstler zunehmend für die Erstellung hochwertiger Inhalte verantwortlich.
Es erfordert ein geschultes Auge, eine geschulte Hand und in manchen Fällen auch Einfallsreichtum. Darüber hinaus hat der erfahrene Künstler die Pflicht, Anatomie, Perspektive und Giganten wie Photoshop gekonnt zu zähmen. Aber wenn Sie nicht lange herumalbern wollen …
5 einfache Zeichen- und Animationsprogramme
Wenn Ihnen die Fähigkeiten noch fehlen, Sie aber zeichnen möchten, helfen Programme mit einer einfachen Benutzeroberfläche, die Ihnen die Beherrschung der CG-Kunst erleichtern.
Wie auf der Website des Entwicklers angegeben, handelt es sich bei SAI um „hochwertige, leichte Zeichensoftware“. Dieses Programm hat aufgrund der Kantenglättung des Stifts an Popularität gewonnen. Es erschien etwas früher als in Adobe Photoshop und war nicht ressourcenintensiv. Die geringe Anzahl an Tools und die Einfachheit der Benutzeroberfläche ermöglichen die Verwendung dieses Programms auch auf Büro- und alten Computern. SAI ist bei japanischen Künstlern als Manga-Zeichnungs- und Storyboarding-Tool beliebt. 7 von 10 befragten Künstlern wählten dieses Programm als Hauptprogramm ihrer Tätigkeit.
Laut Aleksey, dem Moderator des CG Speak-Kanals, ähnelt Krita in der Benutzeroberfläche Adobe Photoshop, ist jedoch einfacher, bequemer und nicht ressourcenintensiv. Laut den Entwicklern von Krita wurde dieses Programm „von Künstlern für Künstler“ erstellt. Eine Besonderheit von Krita ist das Vorhandensein von Pinsel-Engines, mit denen Sie fast jedes traditionelle Material, Texturen und Vorlagen für englische und japanische Stop-Motion-Animationen wiederholen können, sowie ein Timing-Panel.
Clip Studio Paint wird von der japanischen Firma Celsys entwickelt und konzentriert sich auf die Erstellung von Comics, Illustrationen und Animationen. Der Künstler und zukünftige Programmierer DividebyZilla, der das Programm verwendet hat, behauptet, dass Clip Studio Paint die Funktionen der beiden vorherigen Programme aus der Liste vereint, das Erstellen von Animationen darin jedoch immer noch schwieriger ist als in Krita.
Kostenloses Open-Source-Programm zum Erstellen von Zeitrafferanimationen. Hat eine ähnliche Schnittstelle wie Paint Tool SAI. Beliebt bei Online-Künstlern wie Totes Fleisch, shplvrs, Notella17.
Kanadische Software für fortgeschrittene Künstler, zugänglich und einfach zu bedienen. Dieses Programm verfügt über einen starken Diebstahlschutz und wird von Animationsstudios wie Walt Disney, Pixar und Dream Works verwendet. Auf YouTube gibt es Tutorials von AnimationSchool Streams zur Verwendung von Toon Boom Harmony.
Chips und Cheats in CG
Um gut zu zeichnen, muss man nicht nur wissen, sondern auch schummeln können!
Mit Erfahrung ausgearbeitete Tipps verkürzen die Zeit für die Erstellung eines Jobs erheblich. Erfahrene Künstler erstellen also mit praktischen Werkzeugen eine Skizze und zeichnen die Details erst später „aus dem Kopf“ fertig.
Von Schwarzweiß bis Farbe
Mithilfe eines Farbverlaufs, der in die Maskenebene eingeblendet wird, können Sie ein Farbbild in ein Schwarzweißbild umwandeln, ohne dabei Tonalität und Schattierungen zu verlieren.
Um ein Farbbild zu erhalten, erstellen Sie einfach eine Ebene über der Schwarz-Weiß-Okklusion und malen Sie.
Licht oder Schatten
Chiaroscuro – das Auferlegen einer bestimmten Abstufung von Tönen und Schattierungen im Bild entsprechend der Farbe und Intensität des Lichts.
Laut dem Künstler Geexy muss man Hell-Dunkel aus dem Licht malen, nicht aus dem Schatten, da der Schatten tatsächlich die Abwesenheit von Licht ist. Mit dieser Methode lernen Sie, die Schattierungen von Schatten, ihre Intensität und Abstufung zu erkennen und Volumen zu zeichnen, ohne scharfe „metallische“ Übergänge zu verwenden.
Künstlerportfolio
In einem Portfolio lohnt es sich nicht, die besten Werke zu sammeln, sondern Werke unterschiedlicher Stilrichtungen und unterschiedlicher Stadien.
Die erfolgreichsten sollten mit den weniger erfolgreichen gemischt werden, um dem Kunden einen gleichmäßigen Eindruck von Niveau und Erlebnis zu vermitteln. Die Werke sollen die Grundidee des Künstlers vermitteln, gleichzeitig einfach und gut ausgeführt sein, ohne unnötige Striche.
Technische Komponente
Die Farben sind mit bestimmten Zahlenkombinationen kodiert und werden nach Formeln aus einer Zahlenkombination, lateinischen Buchstaben und Zahlen benannt.
Chiaroscuro basiert auf den Gesetzen der Lichtreflexion in der Physik. Perspektive und Anatomie verkörpern die Gesetze der Natur und der Trigonometrie. Um Künstler zu sein, ist es daher nicht nur wichtig, ein Gespür für Stil und einen besonderen Geschmack zu haben, sondern auch die physikalischen und mathematischen Grundlagen zu kennen.
